Fall out boy

Fall out boy

origen:

Fall Out Boy es una banda de pop rock y rock alternativo de Chicago, Illinois (EE. UU.), formada en 2001.​ La banda consta de cuatro miembros: Patrick Stump (vocalista principal, guitarra rítmica), Pete Wentz (bajista y cantante secundario), Joe Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (batería) y el grupo técnico, conformado por Johnny Thorpe y Paul Connor. En 2009 decidieron tomarse un descanso indefinido;​sin embargo, el 4 de febrero de 2013 El 3 de mayo de 2005, Fall Out Boy lanzó su mayor éxito hasta 2010, From Under the Cork Tree, el cual llegó al puesto número nueve en la lista Billboard 200 y vendió cerca de 70 000 copias en su primera semana. El álbum alcanzó la certificación de doble platino por vender más de 2,5 millones de copias solamente en los Estados Unidos. El mismo año, la estabilidad de la banda se vio seriamente amenazada por el discutido intento fallido de suicidio del bajista, Pete Wentz, al ingerir una sobredosis del sedante Ativan. La canción «7 Minutes In Heaven» está basada en su intento de suicidio. El primer sencillo del álbum, «Sugar, We're Goin Down», llegó al número ocho en la lista Billboard Hot 100, al seis en Pop 100 y al tres en la lista Modern Rock Tracks. El video llegó al primer puesto en TRL, y fue retirado el 26 de agosto de 2005. El video ganó un MTV2 Award en los MTV Video Music Awards de 2005, despertando gran interés por la banda y un repentino crecimiento de las ventas. La banda fue nominada a «mejor artista nuevo» en los Premios Grammy de 2006. El segundo sencillo del álbum, «Dance, Dance», se convirtió en su segunda canción en entrar en el top diez cuando estuvo en el número nueve en el Billboard Hot 100. Llegó al sexto puesto en la Pop 100, y después se convirtió en la canción mejor posicionada en la list Modern Rock Tracks, al llegar al número dos. El video se estrenó en TRL el 11 de octubre de 2005, y pronto llegó al número una. Lo retiraron el 17 de enero de 2006. El tercer sencillo del álbum, «A Little Less Sixteen Candles, a Little More "Touch Me"», fue mucho menos popular que los dos anteriores, pero aun así logró estar en el número 65 en la Billboard Hot 100, y el video llegó dos veces al 1 en TRL, siendo retirado el 6 de junio de 2006. La banda dirigió el Nintendo Fusion Tour en otoño de 2005, al que se unieron The Starting Line, Motion City Soundtrack, Boys Night Out y Panic! At The Disco, alrededor de 31 ciudades. Debido al éxito conseguido, Fall Out Boy dirigió el Black Clouds and Underdogs tour en un evento pop punk en el cual participaron The All American Rejects, Hawthorne Heights y From First to Last. En la mitad del tour participaron October Fall y The Hush Sound. Tocaron en 53 fechas a través de los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.anunciaron su regreso.

Historia:

Fall Out Boy fue formada en 2001 por Joe Trohman y Pete Wentz. Los dos habían tocado en varias bandas del área de Chicago y decidieron que querían iniciar una banda más parecida a las que escuchaban en su infancia y adolescencia, pero difieren tales como Green Day, Descendents, Blink-182 y The Smiths. Trohman conoció a Patrick Stump en una tienda de libros. Trohman se presentó a sí mismo cuando lo escuchó hablando sobre la banda Neurosis, en la cual tenían un interés mutuo. Stump hizo una audición para ser baterista, pero, en cuanto se descubrieron sus talentos para cantar, se convirtió en la voz principal del grupo. Otros dos músicos de Chicago fueron contratados: T.J. Racine tocando la guitarra y un baterista, Mike Pareskuwicz. El siguiente año, la banda lanzó un demo hecho por ellos mismos, al que le siguió el lanzamiento del EP Split el 28 de mayo de 2002, en el cual participó Project Rocket de Uprising Records. El grupo lanzó su primer material Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend, también mediante Uprising Records, en 2003. La banda no tuvo nombre durante los tres primeros conciertos.

El siguiente álbum de Fall Out Boy se titula Infinity on High, y fue lanzado el 6 de febrero de 2007. El sencillo principal, This Ain't a Scene, It's an Arms Race, logró llegar a los American Music Awards de 2006. Su video llegó el martes 19 de diciembre de 2006 a MTV. En la primera semana de ventas, Infinity on High llegó al número 1 en la Billboard 200, vendiendo más de 260.000 copias.

This Ain't a Scene, It's an Arms Race llegó al número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido el 4 de febrero de 2007, convirtiéndola en su canción más exitosa en el Reino Unido. El single también llegó al número 2 en la U.S. Hot 100 y al 1 en la U.S. Pop 100. Un sencillo digital, The Carpal Tunnel Of Love, fue lanzado un día antes que el disco mediante internet, y llegó al 81 por el número de ventas digitales en los EE. UU. Thnks fr th Mmrs fue lanzado el 9 de abril de 2007, llegando al 11 en la Billboard Hot 100 y al 12 en la lista de singles del Reino Unido.La canción de The Take Over, The Breaks Over fue escrita por Ryan Ross ex guitarrista y co-vocalista de la banda Panic! at the disco también en la grabación del CD Infinity on High ayudó tocando la guitarra en esa misma canción.

Fall Out Boy encabezó el Honda Civic Tour. El plan en los EE.UU. era comenzar el tour el 18 de abril y terminarlo el 11 de junio; sin embargo, debido a problemas con el calendario, se pospuso hasta el 11 de mayo y terminó el 2 de julio en Anaheim (California). Hubo tours en el Reino Unido que terminaron en África para así ayudar a Invisible Children Inc.. Los integrantes de Fall Out Boy trabajaron con Reverb, una organización ambientalista, para el tour. Fall Out Boy tocó el 9 de septiembre de 2007 en los MTV Video Music Awards.

Para mostrar su versatilidad, Fall Out Boy trabajó con Kanye West, Timbaland e hizo tours con Paul Wall. West fue el productor y protagonista del remix This Ain't a Scene, It's an Arms Race. También ayudaron a Timbaland con su nuevo álbum, especialmente en la canción One & Only. Stump cantó en varias canciones de Gym Class Heroes. También es el vocalista de la canción "Everything is Alright", de Motion City Soundtrack.

Patrick Stump y Brendon Urie (Vocalista de Panic! at the Disco) colaboraron en la canción "One Of Those Nights" de The Cab. Stump también produjo el segundo álbum de Cobra Starship ("¡Viva La Cobra!"), para el cual también escribió varias canciones. La banda encabezó el tour Young Wild Things junto con Gym Class Heroes, Plain White T's, y Cute is What We Aim For, el cual comenzó en octubre con un show al que se le acabaron las entradas, en Columbus, Ohio.

Un CD y DVD de material en vivo grabado el 22 de junio de 2007, en el concierto en el Cricket Wireless Pavilion de Phoenix fue lanzado el 1 de abril de 2008. El álbum contiene una canción nueva grabada junto con el guitarrista John Mayer, Beat It; un cover de la canción de Michael Jackson del mismo nombre. La canción debutó por primera vez en el sitio web de Pete Wentz, y el 25 de marzo se convirtió en un exitoso sencillo. Poco después de su lanzamiento, debutó en el #22 de la tabla Billboard Hot 100 y tiempo después ascendió al número 19.

El 18 de agosto de 2008 se informó que el nuevo álbum, titulado Folie à deux (Que en francés literalmente significa "La locura compartida de dos") sería lanzado el 4 de noviembre de 2008, fecha que coincide con las elecciones presidenciales de los EE. UU. Fall Out Boy filtró varias canciones a Internet en algo conocido como "Mixtape", donde se pudieron escuchar las bases iniciales de ciertas canciones que se encontraron en el álbum. Se confirmó también que el sencillo principal sería llamado I Don't Care. El 25 de septiembre de 2008 fue estrenado exclusivamente en iTunes el video del primer sencillo "I Don't Care", sin embargo, en un principio el video solo estuvo disponible para su compra, y una previsualización de 30 segundos gratuita. A pesar de todo, el video está ahora disponible en el canal oficial de Fall Out Boy en Youtube. El video fue dirigido por Alan Ferguson. El día 7 de octubre, se lanzó por medio de iTunes el segundo sencillo del disco, titulado "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet" (Antes llamado "Does Your Husband Know?"), por medio de compras digitales únicamente. También se anunció que "What a Catch, Donnie" sería el tercer sencillo y "America's suitehearts" el cuarto.

El 13 de octubre de 2008, la banda anunció mediante su página oficial, que debido a problemas con la anterior fecha de lanzamiento del disco (La cual coincidía con las elecciones presidenciales de los EE. UU.), la fecha fue pospuesta al 16 de diciembre del mismo año. Sin embargo también anunciaron que debido a este hecho, el álbum contendría mejoras antes no planeadas. El día siguiente, 14 de octubre, lanzaron el tercer sencillo, "What a Catch, Donnie", el cual incluye fases de piano como Patrick Stump había anunciado previamente, y colaboraciones de otros cantantes, tales como Gabe Saporta, Brendon Urie, Elvis Costello, etc. Dichos colaboradores cantaron ciertas partes de canciones anteriores de Fall Out Boy, tales como Thnks Fr Th Mmrs, Dance, Dance, e incluso su anterior sencillo, Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet. El 2 de diciembre fue lanzado el cuarto y último sencillo del álbum, titulado "America's Suitehearts" (Antes "America's Sweethearts"). El video del sencillo muestra los efectos de los medios y las estrellas de cine actual en la gente común, y muestra a cuatro personajes (Representados por los integrantes de Fall Out Boy mismos) mencionados en otras canciones del disco, tales como Mr. Benzedrine (De 20 Dollar Nose Bleed) por Patrick Stump, Donnie, the Catcher (De What a Catch, Donnie) por Andy Hurley, The Luckiest Man Horse Shoe Crab (De The (Shipped) Gold Standard) por Joe Trohman, y Mr. Sandman (De Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet) por Pete Wentz.

A finales del 2009, la página de la banda tenía los logotipos de su primer CD (Take This To Your Grave) y en un aviso decía que lanzaría los grandes éxitos de su carrera. "Believers Never Die" o también llamado "Believers Never Die, Greatest Hits",sería lanzado a nivel mundial el 17 de noviembre de 2009. Contiene 15 canciones de sus cuatro álbumes, "Take This To Your Grave", "From Under the Cork Tree, "Infinity On High y Folie à Deux, y el famoso cover de Michael Jackson, Beat it, además, tres nuevas canciones "Alpha Dog", ""From Now On We Are Enemies"" y "Yule Shoot Your Eye Out" (las dos últimas como Bonus Track) y la famosa canción "Growing Up" de su Ep Fall Out Boy´s Evening Out With Your Girlfriend, la lista de canciones se liberó mediante la página oficial de la banda el día 12 de octubre. A finales de noviembre de ese mismo año anunciaron que el grupo se tomaba un descanso indefinido, apenas días antes de la publicación de sus grandes éxitos.

Gorillaz

Gorillaz

ORIGEN:

Gorillaz es un grupo británico creado en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett, una banda virtual de rock alternativo conformada por cuatro personajes ficticios de dibujos animados. La banda virtual que representa al proyecto fue creada por Jamie Hewlett en Essex, Inglaterra. Los cuatro miembros ficticios de la banda son 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. La mayoría de sus canciones vienen acompañadas de vídeos musicales animados, en 2D y 3D.

A fines de 2007, Albarn y Hewlett empezaron a trabajar en el nuevo proyecto de Gorillaz, denominado Carousel, el cual eventualmente culminaría en el tercer disco de la banda, Plastic Beach.

Albarn dijo "Estoy haciendo de este el disco más grande y más pop que he hecho en muchas formas, pero con toda mi experiencia para intentar y por lo menos presentar algo que tenga profundidad." El álbum tiene por músicos invitados a Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Gruff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon, Hypnotic Brass Ensemble, sinfonia ViVA, y The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music.

El 18 de enero de 2010, se anunció que Gorillaz sería cabezal de la noche final del Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 18 de abril de 2010. El primer sencillo del disco, "Stylo", junto a Bobby Womack y Mos Def fue lanzado para descarga el 26 de enero de 2010. En octubre de 2010, Albarn anunció a los medios que no permitiría al reparto de Glee hacer los covers de las canciones de la banda, diciendo que la música en la serie del canal Fox es un "muy pésimo sustituto para lo verdadero". Esta declaración causó que la gente creyera que los productores de Glee se acercaron a Gorillaz para permitir que les prestaran sus canciones para la serie, lo cual no ha sucedido. Albarn respondió a la confusión con una risa y dijo "y ahora definitivamente no lo harán."⁷​

El 5 de octubre de 2010, Gorillaz anunció su nuevo sencillo "Doncamatic" junto a Daley. El 8 de diciembre, Albarn confirmó que un álbum de Gorillaz grabado durante la parte americana de la gira de Escape to Plastic Beach sería lanzado para ser descargado gratuitamente desde el sitio web de la banda y de forma exclusiva para los miembros del fanclub que habían pagado para el 25 de diciembre de 2010. El video para "Phoner to Arizona" fue lanzado en el sitio oficial de Gorillaz gratuitamente el 24 de diciembre, y un día después, su nuevo álbum fue lanzado, titulado The Fall.

El 9 de febrero de 2012, Gorillaz anunció "DoYaThing", un sencillo para promover las zapatillas Converse con diseños de Gorillaz que serían posteriormente lanzados. La canción sería parte del proyecto de Converse "Three Artists, One Song", con los dos colaboradores siendo James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast. Una versión explícita de la canción de 13 minutos de duración se volvió disponible para escuchar poco después en Gorillaz.com. Hewlett regresó para dirigir el video musical del sencillo, inclcuyendo versiones animadas de los dos colaboradores.

En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían peleado, y que los futuros proyectos de Gorillaz eran "improbables". La tensión entre ambos se había aumentado, parcialmente debido a la creencia por parte de Hewlett que sus contribuciones a Gorillaz estaban siendo disminuidas. Hablando con The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía a la mitad de the Clash en el escenario, y a Bobby Womack y Mos Def y De La Soul, y a la Hypnotic Brass Ensemble,Bashy y Kano y a todos los demás. Era la banda más grandiosa que ha existido. Y la pantalla en el escenario detrás de ellos parecía volverse más pequeña cada día. Yo diría, ‘¿Ya tenemos una nueva pantalla?’ y el manager de gira parecía decir ‘No, es la misma pantalla.’ Porque parecía para mí que se estaba volviendo cada vez más pequeña."⁸​ El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn estaba más optimista por el futuro de Gorillaz, diciendo que una vez que trató sus diferencias con Hewlett, estaba seguro que podrían hacer otro disco. El 24 de junio de 2013, Hewlett declaró que él y Albarn planeaban algún día grabar un disco que seguiría a The Fall.

HISTORIA:

Damon Albarn y el historietista Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Graham Coxon, fanático del trabajo de Hewlett, le pidió entrevistar a Blur, la banda que Coxon y Albarn recién habían formado. La entrevista fue publicada en la revista Deadline, la que presentaba Tank Girl, historieta creada por Hewlett. Hewlett inicialmente creyó que Albarn era, en sus propias palabras "un gilipollas"; pese a ser conocidos con la banda, no se llevaban bien, especialmente cuando Hewlett empezó a ver a la exnovia de Coxon, Jane Olliver.¹​ Pese a esto, Albarn y Hewlett compartían una casa en Westbourne Grove en Londres en 1997. Hewlett había terminado su relación con Olliver y Albarn también terminó su relación con Justine Frischmann de Elastica.

Mientras Hewlett y Albarn veían MTV, tuvieron la idea de crear la banda. En una entrevista comentó: "si tu miras MTV por mucho tiempo, es un poco como diablos - ahí no hay nada de sustancia. Así que tuvimos la idea de una banda de cartoons, algo que sería una opinión sobre eso." ²​La banda inicialmente se identificó como "Gorilla" y el primer tema que grabaron era "Ghost Train", el cual fue posteriormente lanzado como un lado B en su sencillo "Rock the House" y el compilado de lados B, G Sides. Los músicos detrás de la primera encarnación de Gorillaz incluían a Albarn, Del the Funky Homosapien, Dan the Automator y Kid Koala, quienes trabajaron previamente juntos en la canción "Time Keeps on Slipping" para el disco debut de Deltron 3030.

El primer lanzamiento de la banda fue el EP Tomorrow Comes Today, lanzado en 2000. El primer sencillo de la banda fue "Clint Eastwood" y fue lanzado el 5 de marzo de 2001, llegando al n°4 en el Reino Unido. Fue producido por Dan the Automator e originalmente incluyó a Phi Life Cypher, pero la versión que aparece en el álbum incluye al rapero Del the Funky Homosapien, quién hace en el álbum el papel del fantasma que vive en el baterista Russel Hobbs. Luego ese mismo mes, el primer álbum homónimo fue lanzado, produciendo cuatro sencillos: "Clint Eastwood", "19-2000", "Tomorrow Comes Today", y "Rock the House".

A fin de año, Gorillaz, junto a D12 (sin Eminem) y Terry Hall colaboraron en la canción "911", que trata sobre el atentado del 11 de septiembre. Gorillaz cantó en los Brit Awards de 2002 en Londres el 22 de febrero, apareciendo en animación 3D en cuatro enormes pantallas junto a Phi Life Cypher. La banda fue nominada para cuatro premios, incluyendo a mejor grupo británico, mejor álbum británico y grupo revelación británico, pero no ganó ninguna de las cuatro nominaciones.

En noviembre de 2002, un DVD titulado Phase One: Celebrity Take Down fue lanzado.

Circulaban rumores en la época que el equipo detrás de Gorillaz estaban preparando una película, pero Hewlett dijo que dicho proyecto había sido abandonado: "Perdimos todo el interés haciéndolo mientras empezamos a hacer reuniones con los estudios y hablando con esos tipos de ejecutivos de Hollywood, no estabamos en la misma página. Dijimos, que se jodan, nos sentaremos en la idea hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y quizás incluso ganar el dinero nosotros mismos"

El 8 de diciembre de 2004, el sitio oficial de la banda reabrió con un video titulado "Rock It".⁴​ El álbum Demon Days fue lanzado el 11 de mayo de 2005 en Japón, el 23 de mayo en el Reino Unido y Australia, y el 24 de mayo en Estados Unidos. El disco debutó en el N°1 en la lista de éxitos musicales de Reino Unido.⁵​

El tercer sencillo fue "Dirty Harry", el cual fue lanzado como sencillo promocional ese año. Fue lanzado en el Reino Unido el 21 de noviembre de 2005. En su primera semana, llegó al N°6. El lanzamiento del sencillo puso nuevamente el disco en la lista de los mejores 10. El cuarto y final sencillo fue el doble lado A, "Kids with Guns"/"El Mañana". Fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 2006. Al fines de 2005, Demon Days se había vendido en más de un millón de copias en el Reino Unido, transformándolo en el quinto mejor álbum vendido de la región en 2005. Demon Days pasó a ser seis veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, triple platino en Australia y había vendido más de 8 millones de copias a nivel mundial. En los MTV Video Music Awards 2005 en Miami el 28 de agosto, Gorillaz ganó dos premios por "Feel Good Inc.", incluyendo el premio por Video Revelación.

Gorillaz interpretó "Dirty Harry" en los Brit Awards de 2006 en Londres, y la banda fue nominada a mejor grupo, y mejor álbum británico (Demon Days). Se revelaron los planes de que Gorillaz haría un tour mundial "holográfico" en 2007 y 2008. Los miembros animados serían exhibidos como personajes virtuales en el escenario utilizando tecnología Musion Eyeliner.Los personajes virtuales fueron utilizados en los MTV Europe Music Awards el 3 de noviembre de 2005 y otra vez en los Grammy de 2006 el 8 de febrero de 2006 junto a Madonna, donde la banda interpretó una versión pre-grabada de "Feel Good Inc."

El DVD Phase Two: Slowboat to Hades fue lanzado el 30 de octubre en el Reino Unido y al día siguiente en los Estados Unidos. La autobiografía ilustrada de Gorillaz, titulada Rise of the Ogre, fue lanzada el 31 de octubre de 2006 en Reino Unido, y el 2 de noviembre en los Estados Unidos. D-Sides, un compilado de lados B con remezclas, fue lanzado el 19 de noviembre de 2007 en el Reino Unido y el 20 de noviembre de 2007 en los EE. UU.

El 24 de octubre de 2007, el fansite oficial de Gorillaz anunció que un documental fílmico sobre Gorillaz, titulado Bananaz, sería lanzado. El filme, dirigido por Ceri Levy, documenta los siete años anteriores de la banda. La película fue lanzada en línea en el sitio web Babelgum el 20 de abril de 2009 seguido el lanzamiento de DVD el 1 de junio de 2009.

system of a down

system of  a down

Origen:

System of a Down (también conocida simplemente como System, o por su acrónimo, SOAD) es una banda de rock estadounidense de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, California, en el año 1994. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería)

Son conocidos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, los genocidios, el machismo, el predominio del consumismo en la sociedad, las desigualdades sociales, físicas e ideológicas, la intolerancia o la discriminación, entre otros. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde la publicación de su primer álbum en 1998, buenos resultados ante el público, que hizo de System of a Down un disco de platino.

Es la primera banda desde The Beatles que ha alcanzado dos veces la cima de ventas de álbumes en Estados Unidos en el mismo año, con Mezmerize e Hypnotize, en el año 2005 ​ System of a Down ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

Historia:

En 1994, tras la ruptura de Soil, Tankian, Odadjian y Malakian formaron una nueva banda, junto a Ontronik Khachaturian, un viejo amigo de Malakian y Odadjian, que había tocado con Malakian en una banda llamada Snowblind durante su adolescencia.⁷​ Luego la banda tendría como nombre «Victims of a Down» por un poema escrito por Malakian. La palabra «Victims» fue cambiada por «System» ya que Odadjian pensó en que la alteración podría atraer a un público mucho más amplio.

La primera grabación de la banda se cree que fue un demo que contenía dos canciones: Flake y Toast. El primer demo no oficial es conocido como "The Untitled Demo Tape", que contenía los temas P.I.G. (demo de Mr. Jack), la primera versión de The Metro (cover del grupo Berlin), Flake y Toast. Otros temas que también se cree que fueron grabados en ese tiempo son Roulette, 36 y X, que después serían usados lanzamientos oficiales de System, además de Friik, Blue, Storaged y Marmalade.

En 1995 la banda lanzó su primer demo oficial, éste tenía muy baja calidad y solo era vendido en sus presentaciones. El demo contenía Dam, Sugar, Suite-Pee y P.L.U.C.K., estas 3 últimas fueron utilizadas en el primer álbum homónimo de la banda. La banda seguía dando conciertos y escribiendo nuevo material, y en 1996 salió a la luz su segundo demo. Este tenía mucha mejor calidad que el anterior, y contenía las canciones Honey, Temper y Soil. La última fue utilizada para el primer álbum en 1998, las otras dos nunca fueron regrabadas, pero existen diversas versiones en vivo. En 1997 la banda grabó su tercer demo, que contenía Peephole, Know y War. Existe otra versión promocional de este demo, que estuvo a la venta sólo unos días y muy poca gente compró. La diferencia es que éste demo contenía una canción más, que no había sido listada, al parecer durante la grabación del demo fue como una "improvisación". Esta canción se filtró en Internet apenas en 2009, cuando un fan la descubrió y decidió compartir la noticia. La canción es conocida como "The Missing Song".

En 1997 Andy Khachaturian abandona la banda, y es aquí cuando John Dolmayan entra en acción. Serj ya lo conocía desde hace tiempo, pues John vendía cómics y Serj le compraba. Dado que aún no podían vivir de su música, cada uno se dedicaba a su profesión, John vendía cómics en un negocio llamado "Comic-Con", Shavo trabajaba en un banco y Serj estudió administración de empresas y egresó de la Universidad de Artes Visuales y Musicales.

Unos meses después, durante la presentación en The Whiskey A Go Go, captaron la atención del productor Rick Rubin, quien quedó impresionado con su música y les pidió mantener el contacto con él. Lanzaron un cuarto demo más y lo mandaron a varias disqueras, la única interesada fue American Recordings por Rick Rubin. Así, el 30 de julio de 1997 System of a Down firma con American Recordings, de Columbia Records.

A finales del año 2001, algunas canciones nunca publicadas que habían sido grabadas durante la creación de Toxicity llegaron a Internet: Bubbles y Defied You (una versión preliminar de Nüguns pero con otra letra). La banda declaró que los fans estaban oyendo material que no estaba terminado, y pronto la banda volvió al estudio para re-grabar esas canciones. El resultado fue su tercer álbum, Steal This Album!, publicado en noviembre de 2002. Se agregaron nuevas canciones, como Innervision, Fuck the System, Ego Brain y Roulette.

El álbum fue único dentro de los propios, ya que no tenía cuadernillo. También fueron publicadas 50.000 copias especiales del álbum con diferentes diseños del CD, cada una diseñada por cada miembro del grupo. El álbum es una referencia al libro de contracultura de Abbie Hoffman titulado Roba este libro. Los sencillos Innervision e I-E-A-I-A-I-O fueron publicados como promociones solo para radio y recibían constante reproducción en radios alternativas. El vídeo de Boom! fue grabado por el director Michael Moore por la protesta a la invasión de Iraq de 2003. System of a Down dio pocas presentaciones en vivo de Steal This Album!; una de ellas fue en el Reading Festival 2003, en el que la banda participó. Hay dos curiosidades con respecto a el baterista John Dolmayan y este álbum: es su álbum favorito, confesado en una entrevista otorgada a Alfredo Lewin, para la radio chilena Sonar FM en la previa a su show del 7 de octubre de 2011 en Santiago. La otra curiosidad es que a partir de este álbum se empezó a dejar crecer el pelo.

Una historia alternativa cuenta que el origen de este disco se relaciona con un proyecto de álbum llamado "Toxicity II". El relato cuenta que el listado de canciones ya estaba preparado para revisiones finales y pronto lanzamiento, pero aparentemente el material cayó en manos de un fanático, que divulgó inmediatamente el material, arruinando la producción del "nuevo disco" de la banda. La mala pasada obligó al grupo a "re-grabar" las canciones, cambiando la letra o agregando "detalles" de la mayoría. Se cree que esta fue otra razón por la cual el disco lleva el nombre "Steal this album!" (Roba este álbum!).